Como juntar física quântica, neurociência e a tradicional arte do palhaço? Pergunte à Melissa Panzutti. Ex-aluna do CAC, formada em 2002, Melissa surpreendeu o público que esperava para assistir a mesa redonda “Artes do Espetáculo”, no auditório do Museu de Arte Contemporânea (MAC), com sua apresentação da “Palestra de Neurociência”.

De forma despretensiosa a atriz, vestida de palhaça, apresentava-se como uma espécie de psicóloga, pronta para resolver os problemas emocionais mais comuns nos dias de hoje. Depressão? Ansiedade? Estresse? Nada que um dos seus “mecanismos” não resolva! Eles parecem simples sacos de pano com algumas quinquilharias, mas os rostos daqueles que experimentam usá-los contradiz essa simplicidade.

Há aquele para quem precisa de férias, com conchas, areia e a tranqüilidade da praia; outro para os excessivamente auto-críticos, com plumas dentro, que permite a auto-flagelação à vontade (sem riscos para as costas, além das eventuais cócegas); para os nervosos e irritadiços, existe um especialmente projetado para se gritar tudo quiser (até o indizível!) e depois retirar uma frase transformadora (espera-se!), como a que inicia esta matéria; por fim, um artefato um tanto curioso: uma espécie de cruzamento entre tampão de ouvido e venda, que, garante a palestrante, é capaz de tornar a convivência consigo mesmo tão agradável que a solteirice pode se tornar uma interessante opção!

“De verdade a gente se transporta”, diz Ana Lúcia Ferraz, que já havia assistido ao quadro anteriormente e foi cobaia do tal saquinho das férias. Mas, de certa forma todos eles pretendem transportar os espectadores para outro lugar, alterar seu estado psicológico, descarregar as tensões num interessante exercício catártico. Se me permitem a pedantice, o dicionário Houaiss define o conceito aristotélico de catarse como a descarga de desordens emocionais ou afetos desmedidos a partir da experiência estética oferecida pelo teatro, música e poesia, ou seja, nada mais aristotélico do que uma palhaça!

Em meio às gargalhadas, entretanto, engolimos sem dor citações de Clarice, Guimarães, Nelson Rodrigues, além de resultados dos estudos da atriz nas áreas de neurociência e física quântica (incluindo uma referência ao filme “What the bleep do we know”).

Às 20h20 cheguei ao Teatro da USP, pouco mais de uma hora antes do início do espetáculo, marcado para as 21h30. Como combinado, fui me atrever nos bastidores da montagem. Diante das poltronas vazias, o palco também exibia sua nudez. O diretor Leandro Moreira dava os ajustes finais no cenário, limpava algumas partes, remexia a água da piscina instalada ao fundo do cenário, criando uma bela reflexão da água em movimento na parede posterior do palco. Os atores ainda se trocavam.

Enquanto a luz era testada abusei da hospitalidade do grupo Companhia Hiato tratando de registrar ângulos interessantes do cenário vazio, mas antes mesmo de terminar fui surpreendido pelos atores entrando no palco para seu aquecimento. Um processo encantador para aqueles que se questionam sobre a encarnação dos personagens.

Falas eram repassadas, gritos, urros e danças esquentavam e preparavam aqueles corpos prestes a se entregar à adrenalina da cena! O teste de luz, as músicas e a energia criavam uma atmosfera envolvente, que prenunciava o forte trabalho a ser exibido.

Reunidos em círculo, mãos dadas. Vai “bombar”, vai “bombar”....merda! Silêncio. Calma e serenidade tomam a sala para a entrada do público inocente, desavisado. É como se aqueles “meninos” arteiros e animados se escondessem na coxia prontos para surpreender a multidão que lotou o teatro numa noite de quinta-feira. De fato surpreenderam, pelo menos a mim.

O público se senta, é envolvido pelo silêncio e depois, a luz azul e os sons de gotas d’água nos submergem numa piscina, como aquelas que ocupam lugar de destaque no palco e no enredo. Pronto, enfim começamos!

“Escuro” trata de deficiências. Cego, míope, surdo, fanho são alguns dos personagens. Acompanhamos a dificuldade de comunicação e interação social experienciada por eles. Mas numa estratégia incomum, os diálogos por vezes são substituídos pela fala para manifestar a real intenção do interlocutor: os personagens param e encaram a platéia, calam-se para nos dizer os pensamentos, seus desejos, suas reais intenções, a dificuldade de se comunicar – de certa forma a montagem procura decifrar o campo do não dito, expor o diálogo interno que travamos com nós mesmos.

A peça começou a ser ensaiada em novembro de 2008 e antes da temporada no TUSP, esteve em cartaz no SESC Pompéia. A temporada no TUSP já está encerada e agora se inicia uma turnê, com apresentações em Curitiba nesse fim de semana (27 e 28). Outra montagem do grupo, a peça “Cachorro Morto”, ganhadora do prêmio CPT (cooperativa paulista de teatro) de melhor texto ainda está em cartaz no Teatro Imprensa.