Eis que foi dada a largada e os bixos chegaram. Tanto estudo e dedicação merecem ser recompensados, certo? Então muita festa e cerveja pra comemorar! 

E no meio disso tudo surge uma batucada... Ah, é a bateria! Não importa que curso você faz, sua faculdade provavelmente tem uma bateria. É ela que agita a arquibancada enquanto o seu time está jogando. Pode ser InterUSP, JUCA, Economíadas, BIFE ou qualquer outro inter, sempre haverá uma bateria universitária para torcer.

Mas não só de torcida vive a bateria. A maioria das baterias da USP se apresenta também fora da faculdade, em torneios, formaturas e festas, por exemplo. Nessa hora, os hinos ficam de fora e dão lugar a sambas-enredo, Monobloco, Tim Maia e mais um pouco, sem deixar o samba morrer. Os vídeos abaixo mostram a Rateria (da Poli) e a Bateria S/A (da FEA) em apresentações.

Se você é bixo e está morrendo de vontade de cantar “Ô USP maravilhosa...”, fique esperto. Converse com a galera para saber quando rola apresentação da sua bateria. E se você não quer ficar só na torcida, por que não fazer parte? Não precisa saber tocar, seus veteranos são pessoas adoráveis e ensinarão tudo o que você precisa saber para entrar para a bateria. Não importa se é na caixa, surdo ou tamborim que seu talento se esconde, o samba vai te contagiar.

  Que chorinho combina com a rua, luzes e certa boemia, todo mundo sabe. Quando não no bairro do Bexiga, aqui na ECA, na Quinta & Breja, os “chorões” podem se sentir em casa.

O grupo Descascando Cebola tocou ali num cantinho da vivência da ECA, na Quinta & Breja do dia 19 de novembro. Logo uma roda se formou e alguns mais animados até arriscaram uns passinhos.

E - Vocês já eram amigos e decidiram tocar juntos ou a banda fez com que vocês se conhecessem?
Edu - Aí depende, porque a formação de hoje não é a original. Já tive uma
banda com a Bia (flauta) e o Kyo (pandeiro) em 2006, no violão era o Kafé (que até deu uma canja com a gente na Quinta & Breja). Essa era uma banda de amigos, a gente tocava de vez em quando, só pra brincar e isso não durou muito.
O Daniel (violão 7 cordas) eu conheci no ano passado, num projeto que rolou no Objetivo, e foi um achado. Ele estava começando no choro, tinha muita vontade de tocar - o que faltou bastante na primeira tentativa. A Bia me chamou pra um evento, eu chamei o Daniel e o Kyo e a banda começou aí. Diferente da primeira vez, foi a música que fez o pessoal se conhecer/voltar a tocar junto. Depois ficamos nós quatro até setembro desse ano, quando a gente trombou com o Gabriel (cavaquinho) em uma feijoada, e ele - unido a nós pela música - foi o que faltava pra banda ficar
completa.

E - Você comentou que o Kafé não é mais da banda, mas deu uma canja nessa apresentação. Isso costuma acontecer? vocês convidam mais gente pra tocar junto?
Edu - Uma coisa legal do choro é que o mais comum é tocá-lo em roda e a gente gosta de dar essa cara pra D.C. A banda não é um microcosmo isolado do mundo. Se a gente está tocando e alguém tem um instrumento e quer tocar junto, pode entrar, e nessa a gente conhece muita gente. O Tomás, por exemplo, nunca tinha tocado com a gente até a Q&B; na outra vez que eu toquei, só o Bob tava lá. Eu nunca tinha visto o violonista ou o pandeirista na vida, a gente fez a roda, o som rolou e foi um prazer imenso ter tocado com aqueles caras.

E - Edu, quando e como você começou a tocar Sax?
Edu - Eu comecei em 2005, graças ao Projeto Guri do governo estadual, que é uma idéia sensacional de por um pouco de música na vida de crianças e jovens. Só pra explicar o trabalho deles, o Projeto oferece aulas gratuitas de música duas vezes por semana e empresta o instrumento para o aluno estudar. Quando eu descobri o projeto eu tocava flauta doce. Já tinha tentado tocar violão e não gostei muito da mecânica do instrumento (é a parte física da coisa, o jeito de se posicionar o corpo, mãos, dedos, etc), e sax sempre me pareceu interessante.
A única coisa que eu não sabia é que existia mais de um tipo de sax, acabei ficando com o tenor por insistência do professor de sopro, André Parisi. Dizia ele ser mais versátil e bonito que o alto, tal. Depois eu descobri que o polo tava sem tenor há um tempo, e me fizerem tocar na orquestra assim que aprendi a fazer cinco notas no sax. Hoje os motivos do André me parecem um pouco duvidáveis...

E - Por que chorinho?
Edu - Chorinho tem muito a ver com o Guri, e creio que seja o mesmo pra Bia e pro Kyo. Meu professor era um clarinetista, chorão (é como a gente chama o pessoal que toca choro), apaixonado pelas aulas e por essa linguagem*. Ele sempre passava algo além do que a gente tocava na orquestra, quando eu comprei meu sax, fez questão que eu copiasse o songbook do Pixinguinha, chamava a gente pra ir pra roda, e esse entusiasmo dele era contagiante.
A Bia era aluna dele também. O Kyo não, mas esse eu acho que foi pelo jeito mutante de ser mesmo. Antes de começar a gostar de música brasileira ele era o típico metaleiro: camisetas de banda, cabelo na  altura da bunda, fazia cara de mau pra tocar flauta. O Done acho que começou no projeto que eu falei, antes ele mandava mais MPB, e o Bob é jurássico, pra mim ele SEMPRE tocou choro...

*Chorinho não é um ritmo, é um jeito de tocar (linguagem) que se encaixa em vários ritmos.

E - Foi a segunda vez que vocês tocaram numa Quinta & Breja. Você gosta desse clima mais descontraído?
Edu - Eu gostei bastante sim, a banda também curtiu, acho que tem tudo a ver chorinho e Quinta & Breja.

E - Qual é a melhor parte de tocar na Quinta & Breja: a cerveja, os amigos ou as garotas?
Edu - Olha, se você perguntasse o que é legal da Q&B com certeza eu ia citar os três (risos). Mas é difícil dizer, é muito legal o clima, o público que
pára e ouve mesmo, não deixa a gente só como música de fundo. Apesar
de ser uma festa e a gente ter o dever de animar a coisa, existe espaço para a música boa de se OUVIR também.
Só pra não fugir da pergunta, como as garotas e amigos tem em todas as
Quinta & Breja's, o mais legal de TOCAR é a cerveja gelada, que faz a gente até tocar melhor!

E - Vocês costumam tocar fora da USP?
Sim, a gente estava tocando toda semana num bar lá no centro, o que infelizmente acabou, mas sempre que aparece a oportunidade, se for viável a gente toca. Às vezes tocamos pela cerveja, às vezes nem isso (risos).

E - Você acha que na USP há espaço para que os alunos que têm banda mostrem seu trabalho?
Edu - Espaço com certeza existe, só não sei se suficiente. Primeiro porque
nas festas grandes vão tocar sempre bandas do velho esquema: voz, guitarra, baixo e bateria, ou é dj. Não imagino uma banda instrumental segurando a festa junina da poli, por exemplo. Também porque, de tudo que eu tive conhecimento até agora, na maior parte das vezes os próprios alunos criaram a oportunidade, com festivais como o da FEA, a roda de choro da Bio, a própria Q&B.
Reduzindo para um espaço que eu conheço um pouco melhor, acho que faltam saraus na ECA, uma coisa que o pessoal fazia no ensino médio e dava certo, com certeza daria muito certo na faculdade que tem os Institutos das Artes!

Mais uma quinta-feira que ameaçava chover e mandava o vento frio anunciar as nuvens que se formavam. Apesar de ser a prainha, que o pessoal da ECA-USP insistia em chamar assim, de nada se parecia com uma praia. Apenas os coqueiros e a movimentação das pessoas davam a vaga lembrança de um litoral.

Tinham orgulho de serem independentes. Compraram todos os instrumentos necessários para que precisassem apenas de uma tomada para tocar. E ela surgiu ali no canil - os ecanos eram assim mesmo, davam nomes por ai, sem o menor sentido aparente. Um lugar com um teto rebaixado e um formato circular. Um lugar que convidava as pessoas; convidativo até o teto. A Banda Refluxo iria tocar lá.

Luci, com seus olhinhos puxados e suas sandálias marcantes, andava de um lado para o outro. Fios eram desembaralhados e instrumentos afinados. Uma luz fraca pairava sobre o lugar. Marcelo também não parava quieto. Com um visual mais sereno, mexia concentrado no computador. Fora de lá, percebiam que a QuintaiBreja começava a lotar.

Era preciso trabalhar. Uma mistura de rock e eletrônico marcava o som da banda. Um turbilhão de notas e melodias chegava aos ouvintes. Eletricidade em forma de música. Luci comandava o baixo, Marcelo a guitarra. Solos e duos bem administrados. E esse rock todo regado de uma batida forte vinda do computador. Os dois cantavam. Os dois se bastavam. “Fazemos tudo juntos, ensaiamos em casa, é tudo mais fácil quando estamos sós”.

Marcelo Mandaji e Luci Hidaka eram designers em uma agência de publicidade. Poderiam ter uma relação como qualquer outro colega de trabalho, mas entre eles existia muito mais do que o design em comum. Não demorou muito para eles se tornarem mais próximos. "Soluço de novo", contava ele já com aquela cara de desânimo, e ela meio sem pensar rebatia imediatamente, "Refluxo!".  Coincidência ou não, os dois sofriam de problemas gástricos.

Combinavam em tudo. Principalmente no desejo de fazer música, que foi o que os uniu. Uniu tanto que eles namoraram e casaram. Ela era DJ, e ele era baixista da banda Debate. Eletrônico e Rock, influências diferentes que deram um tempero todo especial para o casamento e para a nova banda que surgia. Marcelo e Luci decidiram que o desejo de tocar deveria extrapolar o quintal de casa, e extrapolou.

Hoje, o casal faz tudo junto. Saíram da agência de publicidade e criaram sua própria agência. Trabalham com design interativo. Além dos shows da Banda Refluxo, eles produzem com alguns amigos o netlabel Okiru . Apesar de sempre juntos, eles têm alguns projetos individuais, que também envolvem música. Luci participa de um projeto chamado synthesizemii do qual produz musica eletrônica com Nintendo Ds. Já Marcelo é produtor eletrônico.

Fazendo tantas coisas juntos é difícil não surgir brigas, mas com eles, parece ser diferente. “Geralmente, a gente não briga, quando brigamos é pela banda” fala Luci, “mas a gente tenta não levar isso para o casamento, quando do ensaio, já tentamos esquecer a briga, assistir um filme juntos, algo assim”, completa Marcelo.

Vida ocupada, mais projetos em mente. Os dois são de longe, acomodados. Refluxo, por enquanto, tocou apenas no Estado de São Paulo, Luci e Marcelo sonham em fazer shows pelo Brasil. “Até agora só tocamos no interior, queremos viajar”, disse Marcelo. Um disco da banda é o próximo sonho que o casal pretende realizar.

*Show realizado em São José dos Campos

Luci e Marcelo tocaram e cativaram na ECA. Eles combinaram com o local. Com o canil, com a prainha, com a USP. Se você gostou da banda, confira seu myspace (www.myspace.com/refluxo), lá você pode conferir a agenda e escutar algumas músicas da banda.

Um minuto. Tudo o que é preciso para conferir um pouco da 14ª Semana de Arte e Cultura é um minuto. Exatamente ao meio-dia, o som da viola floresce e faz com que aqueles que passam por perto parem e decidam ver o que está acontecendo por ali. Teria a viola se transformado numa espécie de flauta mágica?

Nesta terça-feira chuvosa e cinzenta, o aluno Erick se apresenta na rampa da FEA. Tudo começa de modo bem sutil e tímido. Algumas pessoas o ajudam a organizar tudo, checar o som. Uma moça começa a falar sobre a semana, abre a apresentação. Corredor vazio. Nem sequer uma alma viva para prestigiar o colega.

Eis que o moço começa a tocar sua viola. Aos poucos o som triste e bonito vai tomando conta do ambiente, que deixa de ser vazio. Com um repertório bem brazuca, Erick toca e depois comenta as músicas, contando quem foram os compositores, quando foram escritas. Pronto, público conquistado. Quem estava só de passagem se vê de repente deixando a pressa de lado e, quem sabe até, o bandejão.

Enquanto isso, na EEFE, outras apresentações estão começando. Com uma famosa técnica mais conhecida como circular (eu acredito em circular!), Escarlate pôde conferir tudo.

Fim do corredor à esquerda, depois vire à direita e vá em frente. É lá que a banda Ainda Somos Como Nossos Pais entra em cena. Com um violão, um pouco de percussão e uma bela voz a banda faz com que o atraso para o almoço valha a pena.

Mais uma vez é o repertório brasileiro que balança a galera. Olho pro lado e vejo um casal que se animou a dançar. Mandaram bem. Com um público um pouco maior do que o encontrado na FEA, quase todo formado pelos nossos grandes atletas da EFEE, a banda agita todo mundo com clássicos da MPB e encerra a apresentação ao som de Te Devoro. Quem diria que aquele público pequenininho faria a quadra se encher e ficar repleta de aplausos? É, no mínimo, contagiante.

Quem quiser conferir outras atrações da 14ª Semana de Arte e Cultura pode dar uma olhada na programação que está bem detalhada no site e acontece até o dia 27 de setembro. Altamente recomendável. Na verdade, é uma pena que a maioria dos estudantes da USP (assim como toda a comunidade) não saiba dos eventos que estão rolando. Informe-se. Talvez um desses eventos transforme seu dia inteiro, gastando nada mais que um minutinho da sua atenção.